Dominique Bellon est une hautboïste, professeure et spécialiste en psychologie de la performance qui partage son temps entre Saint-Donat, Montréal et Richmond, Kentucky. Passionnée de collaboration musicale, en particulier de musique de chambre avec diverses combinations d’instruments, son trio, Favonian Winds, fut finaliste pour l’American Prize in Chamber Music en 2021. Dominique a créé une série de concerts au Kentucky intitulés Bach to Now qui se spécialisent dans la musique de chambre vocale et instrumentale de la période baroque à aujourd’hui. Elle est membre du Lexington Chamber Orchestra et a détenu un poste à l’Orlando Philharmonic Orchestra ainsi qu’à l’Orquesta sinfonica de Guanajuato. Madame Bellon joue aussi dans plusieurs ensembles musicaux au Québec.
C’est son amour de la région de Saint-Donat et son désir d’y favoriser le développement d’une communauté musicale qui a amené Dominique à créer MusiNature Saint-Donat. De plus, Dominique avait envie de partager les compétences qu’elle a développées au fil des ans. Elle est présentement professeure à Eastern Kentucky University mais depuis la pandémie elle enseigne entièrement en ligne. Sa tâche actuelle consiste à créer et coordonner des cours de culture générale sur la musique qui s’adressent à plusieurs centaines d’étudiants. Dominique a également enseigné à la Glenn Gould School du Royal Conservatory de Toronto et à l’université d’Ottawa. Sa recherche doctorale sur l’utilisation des principes de la psychologie sportive pour les musiciens-interprètes l’a amenée à donner des conférences sur ce sujet dans plusieurs universités canadiennes et américaines ainsi que pour des organisations professionnelles. Elle détient un doctorat en hautbois d’Arizona State University, une maîtrise en hautbois du conservatoire de Cincinnati et un baccalauréat avec honneur en composition de l’université McGill.
Son leadership a permis de consolider la qualité vocale et l’unité expressive des ensembles, d’offrir une expérience chorale à la fois stimulante et accessible, et de valoriser la pratique amateur sans compromis sur l’exigence artistique. Par son travail de formation, il amène les choristes à affiner leur technique, à développer leur écoute et à cultiver leur sens musical collectif, tout en nourrissant leur plaisir de chanter.
Ses qualités pédagogiques et son sens aigu de la communication créent une atmosphère propice à la confiance et à la créativité. Par cet engagement, Louis Babin contribue activement à la vitalité du chant choral, tissant des liens entre compositeurs, interprètes et auditoires, et plaçant la musique au cœur du partage et de la rencontre humaine. Il détient une maîtrise en direction chorale sous la direction de Robert Ingari de l’Université de Sherbrooke.
Originaire de Montréal, Susanne Murphy a grandi dans un milieu familial bilingue. Elle enseigne le piano depuis 30 ans à des élèves de tous âges et tous niveaux. Ce sont quelques centaines d’étudiants au fil des ans qui ont travaillé avec elle, d’abord à son studio de Montréal, puis, à London en Ontario où elle vit présentement. Elle est également active comme accompagnatrice à la fois pour des musiciens professionnels et pour des étudiants en musique de l’université de Western Ontario. Susanne détient un baccalauréat en interprétation (piano) de l’université McGill et une maîtrise en piano collaboratif de l’université de Western Ontario. Son désir de toujours apprendre et évoluer, l’a amenée à compléter en 2020 le certificat ARCT en interprétation au Royal Conservatory of Music. Elle y termine maintenant un certificat en pédagogie élémentaire du piano. Susanne s’implique au sein de l’association des professeurs de musique de l’Ontario en tant que membre du comité exécutif du chapitre de London.
Susanne Murphy a toujours été fascinée par le pouvoir unificateur de la musique. Suite à son baccalauréat en interprétation de l’université McGill, elle est allée étudier en musicothérapie à l’université Hahnemann de Philadelphie. Elle a travaillé pendant une décennie dans plusieurs hôpitaux de Montréal auprès d’une clientèle gériatrique, en soins pulmonaires et en soins palliatifs.
Dans son foyer de London en Ontario où elle vit avec son mari et leurs enfants, la musique fait partie du quotidien (on peut souvent entamer un ”jam” spontané.) Susanne a très hâte de venir à Saint-Donat participer au camp MusiNature 2024 en tant que professeur de piano.
Paul Frehner est compositeur, guitariste et pianiste. Ses débuts musicaux se font en jouant de la guitare dans des groupes de rock progressif et folk de la région de Montréal. Il étudie ensuite la guitare classique puis après le piano et la composition à l’université McGill où il obtient un doctorat en composition en 2004. Tout au long de sa carrière, il entretient sa passion pour la guitare, tant en interprétation qu'en intégrant la guitare électrique à plusieurs de ses compositions. Il maîtrise plusieurs styles musicaux et joue de la guitare acoustique et électrique. Il possède d’ailleurs plusieurs guitares différentes qu’il prend plaisir à marier avec la sonorité et style désiré.
Les compositions musicales de Frehner ont été commandées et interprétées par un grand nombre d’orchestres et ensembles de renom dont l’orchestre symphonique de Montréal, l’orchestre symphonique de Toronto, l’orchestre philharmonique de Hamilton, l’orchestre de chambre de Tallinn, le New Juilliard Ensemble, Soundstreams, l’Almeida Opera et Aldeburgh Productions, Continuum New York, le Chœur de chambre de Stuttgart et l'Ensemble contemporain de Montréal.
Paul Frehner est professeur agrégé à la Faculté de musique de l'Université Western, où il enseigne la composition et la musique électroacoustique.
Thomas Couvillon est un compositeur et professeur d’université originaire de Bâton Rouge en Louisiane. Son nom de famille acadien est d’ailleurs une transformation de « Quévillon » En tant que compositeur, Thomas Couvillon aime travailler de pair avec les interprètes. Que ce soit aux États-Unis, au Mexique ou au Québec, un grand nombre de ses oeuvres sont écrites pour des interprètes ou des ensembles spécifiques. Il se spécialise d’ailleurs dans la composition d’œuvres de musique de chambre. Thomas a également composé pour grands ensembles. Récemment, sa pièce Rivers, Mountains, Dreams, commandée par l’harmonie d’Eastern Kentucky University fut également jouée au conservatoire de Peabody (Baltimore).
Au cours des deux dernières années, Thomas a eu des commandes d’œuvres qui furent entendues à la conférence de l’American String Teachers Association (Louisville, Kentucky), à la conférence de l’International Double Reed Society (Boulder, Colorado) et lors de deux concerts de musique de chambre “Confluencias Musicales” à Guanajuato au Mexique.
Thomas est professeur titulaire de théorie et composition à Eastern Kentucky University. Il a un profond attachement au Québec ce qui l’amène à passer plusieurs mois par année à Saint-Donat. La nature est d’ailleurs au cœur de ses œuvres. Une de ses pièces récentes, “Rivière du Diable,” commandée par le Lexington Chamber Orchestra, s’inspire du parcours de la rivière du Diable qui prend sa source dans un lac isolé et inaccessible au nord du parc du Mont Tremblant.
Thomas est heureux de participer à la création de MusiNature Saint-Donat et d’y enseigner cet été. Il est également heureux de contribuer au 150e anniversaire de Saint-Donat en composant une pièce pour son orchestre qui sera interprétée en août prochain.
Chambriste Stéphanie Bozzini est une altiste des plus polyvalentes, curieuse et intéressée par de nombreuses pratiques musicales allant de l’interprétation sur instrument d’époque à la musique improvisée. Elle est membre fondatrice du Quatuor Bozzini – un ensemble consacré à la musique nouvelle – et musicienne de cet ensemble depuis plus de vingt-cinq ans. Le Quatuor Bozzini a récolté de prestigieuses distinctions (Prix Opus « Interprète de l’année » 2018 et Finaliste au Grand Prix du Conseil des Arts de Montréal 2012) et s’est fait remarquer par la critique internationale pour ses interprétations en concert et sur disque (The New York Times, The Gardian). Avec le Quatuor Bozzini, elle s’est produite à l’occasion de nombreux festivals majeurs d’Europe et d’Amérique. Plusieurs des disques qu’elle a enregistrés sous l’étiquette de l’ensemble, « Collection QB », sont désormais considérés comme des références dans le milieu et ont récolté divers prix et nominations, provenant notamment du Conseil québécois de la musique, du Conseil des arts de Montréal et du Prix de la critique de disques allemande. Le jeu de Stéphanie Bozzini est caractérisé par la souplesse et l’intensité, et la profondeur et la richesse de ses sonorités font d’elle une chambriste à la fois appréciée et recherchée. En plus de ses activités au sein du Quatuor Bozzini, elle a joué avec plusieurs ensembles et orchestres canadiens et européens (Arion, Les Violons du Roy, Tafelmusik, Tonhalle Orchestra, SMCQ), et s’est produite comme soliste en Europe (HCMF, RU ; Ostrava Days Festival, République Tchèque ; NY MUSIK, Suède) et aux États-Unis (REDCAT CalArts, Los Angeles). Stéphanie Bozzini enseigne l’alto à l’Université Concordia, et prend part à la formation de la relève avec le Quatuor Bozzini, qui œuvre auprès des jeunes interprètes et compositeurs (Performer’s Kitchen, Composer’s Kitchen, Bozzini Lab).
Contrebassiste Reuven Rothman a commencé sa formation musicale à l’âge de 8 ans avec la guitare classique. Introduit à la contrebasse à 12 ans, il continua son parcours a L’Université de Toronto, L’Université McGill, et le Conservatoire de Musique de Québec à Montréal. À partir de 2018, Reuven joué aussi le violoncelle. Ses concerts, enregistrements, et tournées comprennent notamment L’OSM, le Canadian Opera Company, le Windsor Symphony Orchestra, L’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières, le Theatre of Early Music de Daniel Taylor, L’Orchestre Baroque de Montréal, Ensemble Caprice, Ensemble Aradia, Quatuor Bozzini, et un prix JUNO avec le Chorale Bach D’Ottawa.
Diplômée en musique de l’École de musique Vincent d’Indy et de l’Université de Montréal, Nathalie Albert obtient une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec qui lui permet de se perfectionner en chant classique.
Touchant autant à la comédie musicale qu’à la musique classique, contemporaine, populaire et au jazz, elle prend part à plusieurs projets en tant que chanteuse pigiste au Québec et à l’étranger. Elle a l’occasion, entre autres, de chanter sur les scènes du Festival International de Jazz de Montréal, du Festi Jazz Mont-Tremblant, du Festi Jazz de Rimouski et du Festival Jazz & Blues Saguenay. Elle participe à différents enregistrements dont le premier album du trio vocal Les Moonlight Girls (2004) et la trame sonore du film Le Marais de Kim Nguyen (2002). Elle lance son premier album solo "No More Blues" en 2008 et signe un second album, cette fois-ci, de compositions "Le Call de l'Orignal", en 2009. On peut également l’entendre sur l’album « It’s Autumn » du compositeur Michael Berard, paru en 2017.
Au cours des dernières années, des rencontres et des invitations à chanter dans des établissements de santé l’ont progressivement sensibilisée à la musicothérapie. Poussée par sa curiosité, elle décide de compléter des études en psychologie et obtient en 2019 une maîtrise en Thérapies par les arts de l’Université Concordia. En parallèle de sa pratique de la musicothérapie auprès de personnes ayant des besoins spécifiques, elle poursuit également ses concerts.
